Грати, малювати, грати, складати слово, щоб створити з дітьми без примусу, не надаючи надмірного значення для досягнень-це найкращий спосіб розвивати свої здібності та уяву, арт-терапевт Олена Макарова переконана.
Психології: кожна дитина талановита?
Олена Макарова: Так, я не зустрічав дітей, що не належать, вони за своєю природою творчі. Якщо нам здається, що дитина нічого не цікавить, то ми просто не знайшли те, що пробудило б його творчість. Можливо, у нього немає почуття внутрішньої безпеки чи достатньої свободи духу.
Інша справа, що вам не потрібно плутати творчість та вираження себе. Дитина кричить або робить якийсь рух, тому він висловлює себе. Але якщо ми скажемо йому: "Покажіть, як ваше радість, ваше бажання, ваш гнів звучить …" – тоді дитина почне шукати в собі те, з чого походить творчість, починає надавати це особливе значення.
Висловити себе -це ні добра, ні погана сама по собі, однак, якщо ми хочемо допомогти дитині, нам потрібно вказати йому мету, надати сенс його спонтанному самовираженням.
Як зрозуміти, який талант має дитина?
Нам потрібно спостерігати: що йому подобається, до чого спрямована його увага? Якщо дитина любить імітувати, копіює рухи та ходу всіх, кого він бачить, він, мабуть, має акторські здібності, то ви можете «домовитись про театр» з ним, зіграти ролі -ігри в ігри.
Якщо він особливо уважний до звуків, до інтонації мови-тоді необхідно розробити його в цьому напрямку: їхати до концертів, організувати сімейний джаз-сідник, показати, як кухонні «інструменти» звукові ворсики, ложки та чашки. Глухий звук, відкритий звук … ви можете влаштувати цілий оркестр.
Загалом, з маленькими дітьми важливо грати в ігри в часі, пробуджуючи творчу діяльність.
Які ці ігри?
Я називаю ці ігри "все може бути все". Ігри-заласник, метаморфоза ігор, в яких діє основний закон-закон трансформації.
Візьміть будь -який предмет, скажімо, чашку – вона може займатися нескінченністю. Це може бути судно, це може бути шапка, гора чи обличчя. Якщо ви покладете чашку води в морозильну камеру, то поверхня замороженої води може стати валиком, якщо ви приховуєте його в темній коробці, вона взагалі не стане.
Спочатку діти освоїли світ, малювати лінії, застосовувати фарби, створюючи пластикові форми та не знають, що таке банальність
Ви можете взяти будь -які предмети, які випадково з’явилися (різної форми, різних форм, кольорів) та грати з ними. Гра – найважливіший, головний шлях для розвитку творчої уяви.
Що робити, якщо дитина запалює https://sexpill.com.ua/ бажання щось зробити, а потім охолоне?
Якщо у дитини є бажання, скажімо, грайте на інструменті, ви можете шукати іншого вчителя або тимчасово припинити заняття, інакше він може мати відмову від музики.
Не варто ставити його в положення обвинуваченого – тому що він не закінчує справу: можливо, він просто відчув потребу отримати цей досвід, щоб зрозуміти, що йому справді подобається. Можливо, цей тип творчості, як правило, "не його", але, можливо, просто не настав час – зрештою, важливо не тільки запропонувати дитині відповідний урок, але й зробити це вчасно.
Якщо йому нудно потрібно докласти зусиль, не вступайте на заклик: "грати так, як ця тітка по телевізору, ви повинні дуже сильно постаратися". Краще зробити аргумент, що дає дитині задоволення.
Одного разу я пояснив одному маленькому композитору-він насправді не хотів вивчати теорію, для якої є нотатки: вранці грати чи заспівати те, що я склав вчора. Це пояснення здавалося йому цілком розумним, і він погодився навчити їх.
Вважається, що малюнок корисний для всіх дітей. Що саме?
У віці трьох до п’яти років це найважливіший спосіб самовираження – дитина просто не може бути нецікавою для зображення. Я настійно рекомендую придбати рулон паперу та повісити його на вільний простір (старі шпалери також підходять, ви можете малювати на них ззаду), поклавши поруч із ними вугілля або олівці. Це рулон – не шкода розслабитися і відірвати шматочки. Ви побачите все, що відбувається з вашою дитиною, в якому настрої, про що він думає – це якийсь щоденник.
До речі, дорослі були б корисними в тій же мірі, як і діти. Великий простір допомагає дитині – його рука не затиснута, він малює вільно, як дихає, і не дбає про створення картини, яку батьки потім повинні повісити на стіну та показати друзям та знайомим.
Чому деякі діти тримають дуже близько?
Дитина не затиснута від народження. Як сказав художник і письменник Микола Куцмін: "На початку було дитинство, коли кожен з нас був генієм". Спочатку діти освоїли світ, малювати лінії, застосовувати фарби, створюючи пластикові форми та не знають, що таке банальність.
Вони затискаються пізніше, коли дві «системи» починають тиск на них: горезвісні батьки та правила дитячого садка, які вчать малювати чи ліпляти «як» та «як правильно».
До кінця початкової школи дитина часто "зникає талант". Тому що школа часто не розвивається, а діє своїми здібностями. Дитина відтворює шаблони, які він уже працював, і потрапляє в тупик.
Ще одна перешкода для творчості – батьківські амбіції. Якщо батьки одержимі думкою про успіх, вимога від сина чи дочки результату – бути найкращим – дитина може повністю атрофікувати бажання малювати, грати, складати.
Визволення творчості
Деякі батьки вважають, що мистецькі заняття не надто важливі, якщо дитина не спрямована на те, щоб стати музикантом чи виконавцем. Це не так: творчість у будь -якому випадку дає дитині внутрішню свободу та можливість зберегти себе як людину, – каже Олена Макарова.
«Це добре зрозуміло австрійський художник та викладач Фрідл Дікер Брандіс, який займався малюванням з дітьми в чеському гетто Терезіну під час Другої світової війни. Діти створили дивовижну роботу на рівні свободи. Завдяки творчості дітям вдалося звільнити себе – принаймні на годину – від гнітної реальності. Часто дітям доводилося уявляти, що вони ніколи не бачили і не бачили, але забули. У класі безкоштовні теми чергуються з натюрмортами або копіюючими картинами. Арт -терапія, з якою Фрідл займався з дітьми в гетто, була спрямована насамперед проти страху, вона зцілила дітей духовно, дала їм відчуття свободи, поставити для того, щоб їхні почуття та думки. П’ять тисяч дитячих малюнків, лекційні записки для вчителів та вчителів були знайдені в будинках та казармах Тереезіна після війни. Вона сама померла в Освенцимі в 1944 році. Студенти Фрідла, які пережили жах Тереезіна та Освенцима, стали художниками, істориками мистецтва, дитячими психологами, лікарями … вони зобов’язані вибирати професію, вони все ще дивляться на неї очима ».
Помітивши очевидні здібності дитини, чи потрібно орієнтувати його, скажімо, на кар’єру художника?
Не обов’язково, але варто зробити все, щоб їх розвивати. Наприклад, інтенсивний розвиток музичного подарунка в дитинстві може допомогти дитині стати чудовим математиком або програмістом – можливо, він сприйме програмні коди вільніше – як нотатки. Дуже важливо мати хороших вчителів та чутливих батьків, які не будуть руйнувати творчі здібності у дитини.
Як зрозуміти, хороший вчитель чи поганий?
Поганий вчитель не має інтересу до дитини. Він може зацікавити викладуючу тему, але це не стосується педагогіки. Багато що залежить від установки: якщо вчитель сказав собі, що ця дитина нічого не здатна, то дитина не буде здатною – а потім заняття перетворюються на муки.
Завдання хорошого вчителя – надати дитині простір для розвитку. Йому потрібна чутливість, щоб зрозуміти, чи лежить талант студента в цій галузі, а якщо ні, то відмовляйся досягти результату та направляти дитину на те, що він насправді має здібності.
Як сучасні батьки, зі своєю працевлаштуванням, створити для дитини вдома таку атмосферу, де розвиватимуться уява та творче мислення?
Коли ми не знаємо, як допомогти дитині, вам потрібно хоча б не втручатися в нього. Якщо він щось зайнятий, будує щось або складається з собою, він все ще перебуває в процесі творчості. Найцікавіше, що дітям майже нічого не потрібно від нас.
“Ви можете, я намалюю сюди?" – запитує сина чи дочку, і ми відповідаємо їм:" Ні!»Багато хто з’єднує бастіонів із заборон: не приймайте їх, не торкайтеся його. Немає часу для дорослих весь час, багато хто просто забули, як споглядати, побачити можливість створити щось нове. Але ця власність живе у дітей. Вони одночасно є споглядувачами та фігурами.
У якому віці що робити?
Сьогодні багато студій відкривають двері до дошкільнят, школярів, підлітків. Що краще вибрати – живопис, танці, театр? Це залежить не лише від нахилів, але і від віку, за словами дитячого психолога Катріна Дольто-Толіча.
3 роки. Заняття з розвитку музичних здібностей пропонують дітям виявити ритм, звуки, пісні, намагатися грати в ударні інструменти самі. Деякі експерти вважають, що в цьому віці ви можете почати грати на фортепіано чи скрипці: поки дитина не почала вивчати «серйозні предмети» у школі, його свідомість має більшу гнучкість. Ви можете почати познайомити дитину з шедеврами живопису (з будь -якого віку їздити до галерей, музеїв), а також займатися малюванням вдома. Але відвідування виставки не повинно тривати більше години, інакше виникне відчуття ситості.
6 років. Мистецькі школи та студії пропонують різноманітні заняття: живопис, малюнок, кераміка, моделювання, скульптура, мозаїчне мистецтво. Вік учасників визначається технічною складністю. Класи Солфесжіо в музичних школах починаються у віці шести років, а прийом для навчання вистави на інструменті – через рік. Заняття акторської майстерності та пантоміми можна запропонувати дітям з шести років – за умови, що перше місце – це задоволення від гри, а не класичний репертуар. Театр може навчитись бути в групі, встановлені правила дозволяють створювати спільно та навчити себе контролювати себе.
7-8 років. Найкращий вік, щоб почати займатися спортом чи танцями.
9–12 років. Phothed, відеостудії, комп’ютерна графіка дуже схожа в цьому віці. Обидва затиснуті, і занадто емоційні підлітки допоможуть театральним та пластичним класам: вони навчать висловити себе та знайти контакт із власним тілом.
Leave a Reply